2019年，微软以未公开的价格收购一向擅长天马行空的独立工作室Double Fine，引发了行业对其创意独立性的担忧。但事实证明，这场收购更像是一场保护式联姻——微软提供充足的资金支持，却从不干涉具体创作，甚至为《脑航员2》的开发开了绿灯。

2021年发售的《脑航员2》延续了初代的荒诞美学，这款耗时五年、众筹380万美元的作品，最终赢得玩家的喜爱，更斩获TGA四项提名，用实力回应了所有质疑。

如今，工作室的新作《Keeper》上线，这一次Double Fine是否还能稳定发挥，给我们带来一场脑洞大开的旅程呢？

客观评价微软的收购战略，有成也有败，但收购 Double Fine 这一桩无疑是成功的：没有了独立开发时的资金掣肘，让工作室被收购后反而更加自由，团队的想象力也因此得以落地成具象的超现实世界。

换句话说，在微软的羽翼下，Double Fine 的怪诞得到了更加无所顾忌的自由生长，“活成了自己想要的样子”。

《Keeper》是一场特异化的视觉盛宴，所有场景都带着现实中难以见到的高饱和度色彩，氤氲出像吃了菌子的致幻感。而塑造出的画面也难以名状：破碎的海岸躺着巨兽的骸骨，颜料像奶油一样堆积，不知名的外星生物（可能是）表皮泛着油画般的哑光质感……

这也是 Double Fine 在光影运用方面最极致的一次：阳光略过山坳时会显露出丁达尔效应的光晕，黑暗洞穴反射出荧光真菌的微光，让我联想到很久很久以前第一次看iMax电影《阿凡达》时的惊艳。

鉴于我在美学方面造诣肤浅，我很难描述《Keeper》为我们带来的到底是何种风格，在翻看了游戏团队的采访资料后，才知道，本作诞生于疫情时期主创登山时候的灵感——当开发者在户外观察自然的枯荣交替时，“那些关于 1980 年代奇幻电影《黑水晶》与大卫・柯南伯格作品的记忆被唤醒，最终与萨尔瓦多・达利式的超现实艺术碰撞”（不好意思，我没有自己的见解只能搬运了），凝结成了《Keeper》的视觉奇观。

游戏给人的感觉，可不就是达利式的荒诞吗。像是有一点恐怖，又像是有一点疗愈，一种诡谲却轻松的难以名状的氛围，有点像在看抖音上的AI视频。

耳畔的电子乐BGM是这场奇幻体验的隐形推手。虽然我对音乐风格了解不多，说不清是 ambient 还是 IDM，但能明显感觉到它的特别：全是些不常听见的电子音色，搭配着忽快忽慢的诡异节奏，往往不注重旋律，只注重氛围，音乐的情绪也经常与实时画面中的情景相呼应，时而迷乱，时而诙谐，虽然灯塔没有表情，但在音乐的烘托下，我似乎能感知到它现在是什么心情、什么表情。

“一人一狗”作为游戏主角早已让人厌倦，而“一塔一鸟”的配置似乎又太超前了。

刚进入《Keeper》时，我直接陷入了懵逼状态——这款游戏竟然让我控制一座断成了几节的灯塔？难道游戏的主人公就是这座灯塔吗？

完全没给任何时间缓冲，这座破败不堪灯塔的控制权，就这么毫无预兆地交到了我手里。

更让人手足无措的是操作的生涩。游戏没有给我任何提示说明，我歪歪扭扭没走两步就直接摔倒，那种笨拙又慌乱的感觉，特别像刚学步的婴儿。

而游戏的 UI 系统几乎全程隐身，没说要我做什么，也没说该往哪里去，我只能操纵着灯塔漫无目的地向前，直到几分钟后，才慢慢稳住了步伐。

除了在必要的时候出现一点按键提示，游戏没有教程，没有UI，也没有对白，在无言中搭建起自己的沉浸感世界。Double Fine 前作《脑航员 2》虽然也很古灵精怪，但一上手就能大概知道游戏的玩法框架，但《Keeper》的操作完全打破了玩家的路径依赖，连视角控制都反常规 —— 一般3D游戏作为“走路模拟器”是手柄左蘑菇头控方向、右蘑菇头调视角，但《Keeper》采用了固定视角（显然是为了呈现精细化的电影感分镜），右蘑菇不用再负责调视角，而是控制灯塔 “眼睛” 的照射方向。

“照射” ，是《Keeper》 Gameplay 里占比很重的核心环节：灯光扫过枯萎的草丛，会唤醒花朵的绽放，让藤蔓铺开前进的路；聚焦光束，能让挡路的枯枝退散，撕裂时空的裂隙。

整个玩法其实很简洁，没有复杂的技能树，也没有故意迷惑玩家的“恶意”设计，就是行走、观察、照射加少量解谜，而使唤肩上的鸟在做这做那，经常是解谜的关键，而随着流程的推进，谜题的多样性也让这样简单的机制显得没有那么单调乏味。

在很多时候，谜题的设计是非直觉性的，需要玩家四处照射试探，看看会不会有什么东西从光线里生长出来，这就是整个流程中最难也最费时的事。

在充斥着战斗评分与任务倒计时的游戏市场中，《Keeper》没有死亡惩罚的设定，这也可以视为是一种加深沉浸感的方式。

由此，玩家少了紧张感，大可以慢下来，好奇地观察四周，反复尝试照射光束的方向以及与鸟儿的配合方式，这种用试错的方式来探索的设计，让游戏回归到了好奇心驱动而不是游戏机制驱动。但同时，这种机制也会劝退很多就喜欢被游戏机制驱动的玩家，因为它实在太“佛系”不够刺激。

《Keeper》是款极度挑人的游戏。它稀释了故事的动机，玩家会长时间沉浸在不知自己在何方、要往哪去”的模糊状态，对习惯了清晰任务指引的玩家来说，当发现既往的游戏经验不能套用，可能会很劝退，但对像我这样喜欢做梦的人而言，这些反而成了致命吸引力。不用细究太多，只是单纯沉迷于这种像梦境般、带着微醺感的梦境里。

前阵子在新闻里看到小岛秀夫说 “现在的游戏越来越无聊”，我想他如果玩到《Keeper》，应该也会欣赏这种极具辨识度的设 ——它用纯粹的探索感和独特的氛围，让人卸下玩游戏那种 “我必须精通某种玩法、达成某种成就” 的执念，重新找回最初接触游戏时的新鲜和纯粹。

同时我们也看到，二十余年过去，Double Fine 的创意内核从未改变：他们始终痴迷于用游戏讲好故事，且擅长用超现实外壳影射现实议题——比如在本作中，我看到了对孤独与联结命题的探讨（这也非常见仁见智）。只凭画面讲述故事的叙事追求，突破了传统冒险游戏的文本依赖，转而用视觉语言与互动体验传递情感。 这种不迎合、不妥协的差异化体验，正是一部分求新求异的玩家想要的。