《Tony》评测

《Tony》将于8月7日在部分影院上映，随后于8月21日在全美扩映。

马特·约翰逊执导的《Tony》避开了名人传记片从出生到死亡的常规结构，也拒绝了遗产委员会要求的粉饰太平，而是将重点放在了安东尼·波登2000年的回忆录《厨房机密：烹饪深处的探险》中的几个章节。在20世纪70年代中期于科德角（Cape Cod）度过的一个夏天里，十几岁的托尼第一次意识到食物、旅行和文化可能是他的长项。然而，这位已故名厨并没有被刻画成圣人；事实上，演员多米尼克·塞萨（曾出演《留校联盟》）根据书中的细微细节，如波登自负的神态和他系在腰带上的滑稽双节棍，塑造了一个傲慢、自私但最终充满动力的年轻形象，而这个名字后来为世人所熟知。

这部电影非常精彩，确保了约翰逊在今年的表现继他的时空旅行伪纪录片《涅槃乐队：演出电影版》之后再创佳绩；然而，这两部电影在规模和风格上截然不同。如果说有什么不同的话，那就是《Tony》——一部更加克制和有意的作品——与约翰逊的《黑莓》有着相似的基调，后者讲述了一个关于创新者和最终失败者的紧张故事，诞生于《社交网络》之后的科技传记片热潮。称《Tony》是少数真正理解并重现了《社交网络》成功秘诀的电影之一也不为过：那种无论多么具有破坏性，都充满活力的幼稚青春。

《Tony》既是戏剧性的传记，又是成长喜剧，且全程令人兴奋。影片以波登生活中一个高度虚构的章节开始，讲述了他谎称在瓦萨学院获得写作奖学金，以便跟随他高中时暗恋的对象南希（艾米莉亚·琼斯饰）前往科德角。这位自封的作家怀揣着宏伟的梦想，向任何愿意倾听的人（我可以补充一下，是在醉酒状态下）高谈阔论，即使这会让他陷入困境。接下来的事情就是，他为了维持生计在当地的一家蛤蜊店当洗碗工，同时向大学同学隐瞒这份卑微的工作，并睡在他那位不知名的葡萄牙老板（安东尼奥·班德拉斯饰，仅被称为“大厨”）的门廊吊床上。

剧情紧随托尼和南希在普罗温斯敦永恒黄昏下的日益亲近，同时也见证了这位少年对成人世界的认识——不仅通过他老板的激情与失败，还通过他同事萨尔（里奥·伍德尔饰）那充满药物气息的性冒险。托尼生命中的每一个男性榜样似乎都怀有一种神秘的忧郁，这促成了演员阵容中一系列引人入胜的表演。伍德尔的眼神深处隐藏着一种委屈的悲哀，而班德拉斯表现出的则是与早已释怀的遗憾共存。然而，这些仅仅是为日常互动提供信息的线索，并没有掩盖核心冲突。最终，狭窄厨房里每分钟都在发生的忙碌才是电影的生命力所在，从其他配角粗鲁的仪式（一位言语罗嗦的厨师由喜剧演员斯塔夫罗斯·哈尔基亚斯饰演）到波登对自己生活新境遇视角的缓慢转变。

这部电影仅改编了《厨房机密》最初的两个简短章节，因此除了时间地点的大致细节外，它完全可以被视为虚构作品。然而，约翰逊在故事中注入了波登本人的精神，不仅捕捉到了他写作的语调（简练而色彩鲜艳），还捕捉到了他视角的逐渐开阔，将食物视为一种激情、一种艺术形式和一系列地方传统。最重要的是，它将艺术性与艺术家作为宽泛的概念重新连接起来，拒绝将创造力与即使是最自私的情感冲动剥离开来。如果说《社交网络》将Facebook重新定义为在孤独中显现的情感创伤，那么《Tony》则将波登的烹饪探索视为源于在群体包围下的浪漫追求。

如果说这部电影在某个显著方面有所欠缺，那就是南希在故事中从未被充分塑造成型，这导致了一些尴尬（有时甚至是退步）的“追女孩”框架。然而，《Tony》也是通过一个热血青少年的视角展开的，包含了像塞萨饰演的波登这样一个瘦弱的浪荡子可能会觉得迷人或诱惑的所有事物。它以玫瑰色思绪的速度移动，精心构思的视觉构图瞬时传达出要点，以便在受控的混乱中剪辑在一起。与此同时，塞萨作为一个寻找自我但无法找到正确问题（更不用说答案）的年轻人，成为了一个迷人的核心人物，直到他伤害了周围的人并从错误中吸取教训。

《Tony》以玫瑰色思绪的速度移动。

这是一部类似于理查德·林克莱特的《各有少年时》的治愈系兄弟电影，那是另一部校园时代剧，同样在让你沉浸在充满雄性荷尔蒙的冒险中的同时回望过去，但又有足够的理智距离，将那种感官愉悦解释为怀旧的回顾。在某种程度上，它允许人们回到那个世界看起来如此之大、任何事情都有可能的时代，即使期望的重量正以无情的力量压在你的肩头。

塞萨在传达波登精神的同时，在外貌和快言快语的举止上也与约翰逊本人相似，这或许并非巧合。这确保了《Tony》对创造性火花的探索——虽不纯粹但同样宝贵——也显得非常个人化，仿佛这部电影是关于在加拿大景观中为电影制作开辟出一片大胆的空间，正如约翰逊和他的同行们经常做的那样。无论如何，其结果是一部激光般聚焦于青春荒唐事并充满活力的传记片。