酷儿动画里程碑之作 Adolescence of Utena 终于重返影院

很少有动画电影能像几原邦彦的 Adolescence of Utena 那样在酷儿和艺术动画领域留下如此深远的影响。这部 1999 年的超现实主义长篇电影对已经成为经典的 Revolutionary Girl Utena 电视动画系列进行了激进的重构，自首映以来的几十年里，其影响力与日俱增。在近 30 年后，Polygon 独家透露，这部邪典经典动画将于 6 月重返银幕，进行为期两晚的放映。

Adolescence of Utena 既是童话，也是心理寓言。故事背景设定在宏伟的凤学园，讲述了中性打扮的天上欧蒂娜卷入一系列仪式性的剑斗，以保护学校的“蔷薇新娘”姬宫安茜。但要在学院中生存，不仅仅是保卫安茜。欧蒂娜很快发现，学校本身就是一个建立在操纵、表演和控制系统之上的牢笼，她最终必须打破这个牢笼才能逃脱。

几原邦彦执导这部电影的方式不像传统的动画导演，更像是一位前卫剧作家，在场景中充满了戏剧化的构图和梦幻般的意象。物体转化为情感隐喻，角色滑入原型角色，叙述经常让位于原始的情感。结果是，这部电影给人的感觉更接近实验电影而非类型动画。

这种方法正是帮助 Adolescence of Utena 成为动画界具有定义意义的酷儿作品的原因之一。电影中最引人注目的场景之一出现在早期，当时欧蒂娜和安茜在露天舞厅共舞。起初是浪漫的幻想，逐渐演变成更具对抗性的东西，不断变换的服装和流畅的编舞挑战了传统的性别角色，并完全拒绝了童话中常见的王子与公主的动态。

图片来源：GKIDS

但几原邦彦并不只依赖超现实的视觉效果。通过 J.A. Seazer 创作的激进配乐，Adolescence of Utena 将音乐视为叙事的积极参与者。配乐的功能就像剧场里的希腊合唱团，将前卫摇滚与神秘的歌剧咏叹调融合在一起。通过在声音环境中层层堆叠这些想法，几原邦彦确保了欧蒂娜和安茜对社会期望的拒绝感觉不像是一场无声的反抗，而更像是一场宇宙级的清算。

另一个标志性的精彩片段是欧蒂娜超现实地变身为一辆粉红色赛车。几原邦彦利用这个场景将青春期的变化与从男权控制中解放出来结合在一起，将欧蒂娜变成了一个字面意义上的逃避工具。当安茜接过方向盘，载着两人驶向自由时，这辆车成为了相互解放的深度酷儿隐喻。

图片来源：GKIDS

就像 The End of Evangelion、Serial Experiments Lain 和 Perfect Blue 一样，Adolescence of Utena 凭借其密集的象征意义和情感充沛的导演风格，而非平铺直叙的故事讲述赢得了声誉。随着时间的推移，这部电影成为了酷儿动画讨论中的重要基石，在当时这种代表性在媒介中还极其罕见的情况下，它因欧蒂娜和安茜关系核心的情感亲密度和复杂性而备受赞誉。

Utena 是 90 年代后期动画的巅峰成就，需要按照预期的那样去体验：喧闹、震撼，并且在尽可能大的银幕上观看。对于那些希望体验这部前卫杰作完整影院魅力的人来说，GKIDS 将于 6 月 21 日和 22 日将 Adolescence of Utena 带回影院，仅限两晚。门票现已发售。