导演戈尔·维宾斯基对当前影视制作中广泛采用虚幻引擎的现象提出批评，认为这种趋势正使电影画面逐渐失去真实感，呈现出越来越接近电子游戏的视觉风格。

近年来，虚幻5引擎已被频繁应用于多部影视作品的视觉特效制作中，涵盖从科幻大片到热门剧集的广泛类型。对此，维宾斯基指出，尽管该技术在制作效率和动画生成速度上具备优势，但其带来的美学变化正在削弱影像的可信度。

在谈及过去十余年间视觉特效演变时，他明确将问题指向虚幻引擎的普及。相较于Maya等传统三维软件，虚幻引擎虽能快速产出内容，但在处理复杂光影互动、尤其是生物材质的表现方面存在明显局限。他解释说，皮肤对光线的次表面散射、反射特性等细节在实时渲染中往往被简化，导致角色或场景在动态中难以达到真实世界的物理逻辑，从而落入“恐怖谷”的尴尬境地。

他认为，电影与游戏本应拥有各自独立的视觉语言体系。虚幻引擎原本为交互式体验设计，强调即时响应与性能平衡，而电影则追求在特定时间线内呈现高度精确的视觉真实。当后者开始依赖前者的工具链时，一种源于游戏审美的表达方式便悄然渗入银幕，改变了观众对影像质感的感知。

他提到，经典影片之所以能够经受时间考验，正是因为它们建立在实体模型、手绘背景和实拍基础上的真实感。那种由物理世界支撑的影像结构，不会因时代变迁而迅速显得过时。相比之下，当前部分作品所依赖的数字生成环境，在动作逻辑和物理模拟上常显生硬，尤其在表现自然元素如水体、光影运动时，容易暴露非真实的痕迹。

他举例说，早年拍摄加勒比海盗系列时，团队确实出海实拍，船只与海浪的关系是真实存在的。而如今一些作品中的船舶即便静态画面精致，一旦动起来，其与水面的互动却缺乏合理动态，观众潜意识里能察觉异常。这并非仅关乎画质精细程度，而是动画本身的运动规律是否符合现实认知。

维宾斯基强调，无论技术如何进步，决定观众是否沉浸的核心始终在于动作的真实性。哪怕是一架外观极其逼真的直升机，如果飞行轨迹违背空气动力学常识，转弯角度不合逻辑，人的大脑仍会迅速识别出虚假。这种问题本质上仍是动画设计的问题，远非提升渲染精度所能弥补。

最后他表示，将虚幻引擎作为影视特效的主要工具，并逐步取代传统动画流程，是一种方向性的倒退。虽然行业管理层可能出于成本与效率考量接受这一转变，但影像的艺术价值不应让位于生产速度。真正的说服力，来自于对运动、光线与空间关系的深刻理解，而非单纯的视觉堆砌。