作为生化危机系列的核心制作人之一，竹内润在近期的一次访谈中分享了生化危机7开发背后的重要理念。他表示，为了突破系列一贯的风格框架，团队曾专程前往美国，深入探访当地普通家庭的生活环境，细致观察住宅结构、室内陈设以及日常生活习惯，力求将现实中的文化元素融入游戏设计之中。

这一创作思路直接体现在生化危机7的整体氛围塑造上。无论是黄昏下泛着琥珀色调的天光、年久失修的木屋结构、后院废弃的拖车，还是家庭成员之间扭曲而压抑的关系，都营造出一种令人难以忽视的真实感。许多玩家，尤其是来自美国的受众，表示这种熟悉又异化的场景带来了强烈的不安。有人形容：“我从没见过游戏里那种虚构的警察局，但贝克家的房子，却像是我在乡间公路旁曾经路过的某栋老宅。”

自2017年问世以来，生化危机7便以其阴郁、污秽且充满心理压迫的环境设定引发广泛讨论。游戏中的贝克家族及其位于路易斯安那州沼泽地带的宅邸，构成了一座与过往作品截然不同的封闭式恐怖空间。与以往注重科幻与都市设定的前作不同，本作将焦点转向了日常生活中可能被忽视的角落，挖掘出隐藏在家庭表象之下的深层恐惧。

竹内润提到，开发团队希望借助“文化化”的表达方式，把恐怖体验植根于玩家所熟知的生活语境中，从而强化代入感与心理冲击力。通过还原美式乡村家庭的真实细节——斑驳的墙面、杂乱的厨房、类似家庭录像的影像风格，以及亲人之间的冷漠与暴力——游戏成功唤起了人们对现实社会中某些隐秘阴暗面的联想。

尽管该作在销量与口碑上均取得显著成就，其极端写实的视觉呈现与持续的心理压迫也令部分玩家感到难以承受。一些长期追随系列的老玩家坦言：“这是我唯一通关后不愿再打开第二次的生化危机作品。”这种既敬畏又回避的复杂反应，恰恰印证了生化危机7在恐怖体验塑造上的深刻影响力。