小岛秀夫谈电影梦想：游戏即电影对玩家的影响主要体现在以下几个方面：

1. 沉浸式体验：游戏即电影的设想将游戏体验提升到了一个全新的水平，通过高质量的图像、音效和互动设计，玩家可以更加深入地沉浸在游戏世界中。

2. 情感连接：电影化的游戏能够激发玩家的情感反应，通过故事情节、角色塑造和背景音乐等元素，玩家可以与游戏世界建立情感联系，产生共鸣。

3. 培养想象力：游戏即电影的理念鼓励玩家发挥自己的想象力，去探索和创造属于自己的故事。这种自由度较高的游戏体验有助于培养玩家的创造力和想象力。

4. 社交互动：电影化的游戏可以促进玩家之间的社交互动，玩家可以与他人分享游戏体验、交流想法和感受，从而增强彼此之间的联系。

5. 启发思考：高质量的游戏作品可以引发玩家的思考，通过游戏中的情节、角色和背景故事等元素，玩家可以从中获得对生活、人性、道德等方面的启示。

6. 娱乐价值：无论从视觉、听觉还是故事层面，电影化的游戏都为玩家带来了愉悦的娱乐体验。在紧张刺激、欢笑感动之余，玩家们可以暂时忘却现实生活中的烦恼，享受一段美好的时光。

综上所述，小岛秀夫谈电影梦想：游戏即电影对玩家的影响是深远的。它不仅为玩家带来了沉浸式、情感连接、想象力培养、社交互动、启发思考和娱乐等多方面的体验，还为游戏产业的发展注入了新的活力，推动着游戏品质和玩家体验的不断升级。

小岛秀夫一直以来都对电影充满热情，这并不是什么新鲜事。他不仅经常在社交平台上表达自己对新上映影片的看法，还将这种热爱融入到了自己的游戏作品中，尤其是死亡搁浅系列。该系列邀请了众多知名演员参与演出，营造出浓厚的电影氛围。不过，既然他对电影如此热衷，为什么不尝试亲自执导一部真正的电影呢？

在最近一次接受媒体访问时，小岛谈到了这个问题。他回顾了自己与一些知名导演之间的对话，其中包括尼古拉斯·温丁·雷弗恩和吉尔莫·德尔·托罗。在那次深入的交流中，他们探讨了关于创作时间与人生阶段的话题。小岛表示：“我一直梦想着有一天能够拍电影，但经历了一场重病之后，我开始思考，如果要实现这个愿望，可能得在六十多岁的时候去做。但那个时候，体力确实是一个很大的挑战。”

德尔·托罗的一番话则让小岛重新思考了自己的方向。对方建议他：“你其实已经在做电影了，只不过是以游戏的形式。既然如此，又何必去追求传统电影的旧形式呢？你现在的事业不也同样是在讲述故事、表达创意吗？”

此外，小岛也提到自己正在为未来十年制定方向。“我们的团队规模并不大，不像那些拥有庞大资源的公司，因此我必须为团队指明清晰的发展路径。”

值得一提的是，目前确实有一部死亡搁浅的真人电影计划正在推进，预计将在2027年上映。虽然小岛不会担任该片的导演，但他会全程参与剧本创作与整体把控。影片将由迈克尔·萨诺斯基执导，他曾执导过猪和寂静之地：入侵日等作品。游戏中的主角扮演者诺曼·瑞杜斯此前在接受采访时也表示有兴趣参与电影项目，但由于制作尚处于早期阶段，具体细节仍未明确。